PUESTA EN ESCENA

Puesta en escena

La Puesta en escena o Mise-en-scène integra todos los aspectos anteriores: Dramaturgia, Dirección y Actuación con el diseño visual y sonoro de la producción teatral.

Cuando se le pide al jurado que califique la puesta en escena se le pide que evalúe la totalidad de elementos que forman el espectáculo teatral, la forma en que están integrados, que evalúe también los diseños visuales y sonoros que conforman una producción. El jurado debe tener una visión del conjunto de las cosas que forman el espectáculo teatral.

DISEÑO VISUAL

Escenografía y espacio escénico

La palabra escenografía viene del griego skene (escena) y graphos (escritura). Que traducido literalmente sería escritura de la escena. En las primeras etapas de la historia del teatro, la

escenografía se definía como el arte de diseñar y realizar el conjunto de los decorados que se utilizan en la representación escénica.

Los decorados servían para representar el lugar donde se realizaba la obra de teatro. Por ejemplo si la escena transcurría en un bosque, el decorado, a través de: telones, bambalinas, piernas, fermas y practicables figuraban un bosque. En todo caso, lo que se buscaba era la ilusión de estar en ese lugar.

Así que en una primera etapa la escenografía se dedicaba a ilustrar, a representar y a decorar un espacio.

A partir de los trabajos de Appia y Gordon Craig el término escenografía evoluciona para significar algo más que un simple decorado. El escenógrafo se encarga de diseñar y construir un espacio escénico que no sólo representa un lugar, sino que aporta significados a la obra de teatro, crea ambientes, se convierte en un lenguaje en sí mismo. En ese sentido todos los elementos visuales que ayuden a crear el espacio de la representación son escenografía.

Así que la escenografía se puede referir a las dos cosas: al decorado y al espacio escénico.

Vestuario

Otro de los elementos visuales de la puesta en escena es el vestuario. Las prendas y accesorios que utilizan los intérpretes durante la obra de teatro. De igual manera que la escenografía, puede usarse para representar e ilustrar, y también para establecer un discurso paralelo y plástico que complementa el texto teatral.

El vestuario no sólo es ropa. El director puede decidir simplemente vestir al personaje, en ese caso esa vestimenta no aporta nada a la obra de teatro. Cuando la ropa y los accesorios se escogen con un propósito en particular, cuando no son cualquier cosa que se tenga a mano, sino que sirven para hacer un comentario, una crítica, un discurso que enriquece a la obra, en ese caso sí hablamos de vestuario.

Y no se necesita hacer un gasto mayor para tener un buen vestuario, pero debe haber un concepto detrás de él.

Por el contrario, puede gastarse una gran cantidad de dinero en la ropa, pero si no hay un concepto detrás de su selección, es simplemente ropa y nada más.

Hay que tomar en cuenta otro punto: el vestuario es la parte del diseño visual de una puesta en escena que está directamente en contacto con el actor. Un vestuario puede ayudar o perjudicar al actor imponiéndole libertades o restricciones a su movimiento. En ese caso se debe calificar mejor al vestuario que ayuda al actor y que complemente su trabajo corporal.

Maquillaje

El maquillaje es una forma de aplicar un concepto y diseño visual y estético al propio rostro y cuerpo del actor. El maquillaje convierte en lienzo el cuerpo del actor y le ayuda a transformarse en el personaje.

Algunos estilos de teatro se apoyan demasiado en el maquillaje y otros tratan de no usarlo en absoluto.

Lo que es un hecho, es que el maquillaje no es un sustituto del trabajo corporal del actor, es un complemento y puede convertirse en un signo que apoya la interpretación. Un maquillaje sin un trabajo corporal detrás de él, simplemente es una muletilla visual para cubrir las deficiencias del intérprete.

Un buen maquillaje, también, entabla un diálogo con los demás elementos visuales de la puesta: escenografía, vestuario, utilería, attrezzo y, sobre todo, con la iluminación.

En los Certámenes Nacionales de Teatro, dentro del ENAC, se ha abusado muchas veces del maquillaje. Aprovechando que había un premio especial al maquillaje los grupos buscaban a toda costa ganarlo. Aunque eso implicara que realizaran maquillajes rebuscados, estrambóticos y muy elaborados que en algunos casos no tenían razón de ser. No tenían nada que ver con la puesta en escena que presentaban, eran despliegues vistosos y exagerados, pero vacíos y sin sentido.

Recomendamos ampliamente usar el maquillaje que su puesta en escena requiera, sin exagerar.

Utilería y Attrezzo

La utilería es el conjunto de objetos que se encuentran el escenario. Puede ser Utilería mayor (como mesas, sillas, bancos, camas, etc.) o utilería de mano (objetos más pequeños: vasos, botellas, platos, relojes, armas, libros, etc.).

En algunos casos la utilería complementa la escenografía, se trata del grupo de objetos que completan el diseño escenográfico. En otros casos se entiende por utilería solamente los objetos que son necesarios para la representación y que de hecho son usados durante ella.

Escuelas naturalistas y realistas llenan de objetos el espacio con el fin de tratar de imitar la realidad de la forma más exacta posible.

Otro tipo de teatro no utiliza tan indiscriminadamente la utilería. Bertolt Brecht, por ejemplo, recomendaba que no hubiera en escena más que lo estrictamente necesario, todo lo que se lleve al escenario debe ser usado y si no tiene un uso, debe salir del escenario.

Sea cual sea el tipo de teatro que se presente, la utilería forma parte del diseño visual de una puesta en escena.

Attrezzo por otro lado es toda aquella utilería que requiere una elaboración más artística o artesanal: máscaras, tocados, penachos, armaduras muy elaboradas, títeres, etcétera. El attrezzo es una categoría intermedia entre utilería-vestuario-escenografía.

Iluminación

La iluminación sí es un parte fundamental del diseño visual. En algunos casos, la sola iluminación sustituye a la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Pero en el caso del Certamen Nacional de Teatro no calificamos los aspectos de iluminación.

En primer lugar porque no puede haber un verdadero diseño de iluminación cuando se llega a un teatro desconocido y se trabaja con lo que hay. Además, la mayoría de las veces no hay tiempo para escoger bien aquello que ha de utilizarse.

Podemos tomar en cuenta la pericia del grupo al resolver su iluminación con las limitantes de tiempo y condiciones del lugar, pero nada más. Se recomienda a los jurados estatales no calificar la iluminación teatral.

DISEÑO SONORO

Musicalización

La música está ligada al teatro desde sus orígenes. Hay géneros eminentemente musicales como las antiguas pantomimas, la mascarada, la ópera, la zarzuela, el music hall, el cabaret y la comedia musical. Géneros que no pueden ser entendidos ni presentados sin música.

También cabe la posibilidad que se decida no hacer uso de la música en ningún momento de la puesta en escena.

Musicalización puede ser tan simple como ponerle música a una obra, y tan complicado como hacer que la música sea un lenguaje sonoro que cree ambientes, tensiones, comente lo que ocurre en escena o lo contradiga. En ese caso el teatro se convierte en un todo que aglomera lo literario, lo visual, lo sonoro, lo vivo y lo emocional en un espectáculo.

La música pude usarse para llenar vacíos, para hacer transiciones, para crear ambientes cuando falta la escenografía o complementarlos cuando la hay. Las acciones en escena pueden coreografiarse para coincidir con la música o contrapuntear sus ritmos y melodías.

La música puede ser grabada o en vivo. Puede ser interpretada con instrumentos profesionales o improvisada con las voces de los actores y los objetos del escenario.

El jurado debe tomar en cuenta todas esas posibilidades al calificar una musicalización.

Sonorización

La sonorización es: cómo se combinan todos los sonidos en escena, musicales o no. Una buena sonorización armoniza el volumen de la música con el volumen de la voz del actor.

También se apoya con otro tipo de sonidos no-musicales, que complementan lo que ocurre en escena. Ejemplo ello es cuando se utiliza una voz en off, o cuando escuchamos el timbre una puerta o de un teléfono, el claxon de un automóvil, el silbato de un tren, por poner unos ejemplos.

Una sonorización armoniza el conjunto de todos los sonidos en escena: voces, música, sonidos incidentales y ambientales.

Cuando una pieza musical tiene un volumen demasiado alto, tanto, que impide escuchar a los actores o rompe con el ambiente que se pretende crear. La selección musical puede ser la correcta, pero la sonorización está errada.

CÓMO CALIFICAR LA PUESTA EN ESCENA

Al hacer una revisión de todo el diseño visual (escenografía, vestuario, maquillaje, utilería y attrezzo) y todo el diseño sonoro (musicalización y sonorización), debe evaluarse como combinan esos elementos con el conjunto de la obra de teatro (Dramaturgia, Dirección y Actuación). La forma en que se integran todos esos aspectos, es la puesta en escena. Se otorga una calificación del 1 al 20.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Wagner, Fernando, Teoría y técnica teatral, Ed. Mexicanos.

Brook, Peter, El espacio vacío, Ed. Peninsula.

Brook, Peter, Más allá del espacio vacío, Ed. Alba.

Meyerhold, Vsevolod, El actor sobre la escena,  Ed. Escenología.

Einsenstein, Sergei, El montaje escénico, Ed. Escenología.

Rossi, Juan Agustín, Tratado de la puesta en escena, Ed. Escenología.

Le Boeuf, Patrick, Edward Gordon Craig: el espacio como espectáculo, Ed. La casa encendida.

Appia, Adolphe, Oeuvres Complètes, Ed. L’age D’Homme.

McKInney y Butterworth, The Cambridge Introduction to Scenography, Ed. Cambridge University Press.